Имя Софьи Аржаковской, выступающей под псевдонимом «Ская» известно больше в профессиональных кругах. Впрочем, и широкой публике не единожды предоставлялась возможность познакомиться с самыми разными гранями таланта Софьи.
Родилась Ская 12 августа 1987 года в Санкт-Петербурге, и уже в девять лет Софья решила начать заниматься балетным искусством и поступила в элитную Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. В двенадцать лет Аржаковская начала профессиональную карьеру балерины, в 18 – стала первой россиянкой, которой удалось завоевать звание «Миссис мира», за год до этого – открывать Венский бал. Через несколько лет после этого Ская начала карьеру в отечественном кинематографе, а следом – и в голливудском…
Корреспондент mger2020.ru Игорь Казаков пообщался с актрисой и выяснил нюансы тернистого творческого пути Софьи Ская.
Софья, как и почему Вы стали балериной?
Меня всегда завораживали «фары», сверкающие на сцене: я сидела в темноте, среди пыльных кулис и так хотела на сцену, ну хотя бы вынести цветочки, чтобы пробежать по сцене, в общем, любым способом оказаться в блеске этих манящих лучей перед полным зрительным залом. Живя в Уфе вместе с бабушкой, которая была арфисткой в оркестре, я часто ходила в театр. Однажды за кулисами нашла старые пуанты, которые даже принесла домой. И все время удивлялась: как же на них можно танцевать. А когда бабушка привела меня на «Щелкунчика», я (как всегда из-за кулис) впервые разглядела, как девушки танцуют на пуантах. Это было так божественно, так невероятно красиво, что запомнилось на всю жизнь. Вечером после спектакля я надела найденные в театре пуанты 37-го размера. Пройтись – получилось, покружиться – тоже, но встать на цыпочки и сдвинуться с места – нет. И тогда я сказала, что хочу танцевать только «с пуантами».
А актрисой?
После получения титула «Миссис мира-2006» я участвовала в одной церемонии награждения и давала интервью. После этого мне позвонила женщина из киноиндустрии и сказала, что у меня хорошие природные данные, которые нужно подкрепить знанием языка и актерским образованием - так я смогу представлять страну в Америке в этой профессии. В это же время меня пригласили сниматься в Paramount Pictures, но поскольку я не знала английского языка, то мне пришлось подождать. Я осталась в Лос-Анджелесе и в течение трех лет выучила английский и закончила два института по актерскому мастерству. Меня стали приглашать на разные небольшие роли в кино и телепроекты. Вот так, через упорный труд я и пришла в кино, где моим первым полнометражным фильмом стала картина «Лигейя».
В этом году состоялась премьера фильма «Белый лебедь» где вы выступили в амплуа актрисы и режиссера. Какая роль для вас была самой сложной актерски, а какая режиссерски?
Как для актрисы сложнее всего было правильно отыграть реакцию на сообщение о гибели мужа. Оно должно было быть достаточно эмоциональным, но не перекрывать чувства, которые мою героиню захлестнули, когда она узнает, что у нее похитили дочь.
А как для режиссера: тяжело было работать с девочкой, игравшей мою дочку. В одной из сцен надо было заставить ее сильно плакать. И я применила взрослый момент, использовав ее маму. Подошла к маме, попросила (шепотом) сделать серьезное лицо, мы поговорили и я пошла от нее к девочке со словами: «Это ужасно! Кто тебе сказал, что ты можешь быть актрисой?!» Малышка испугалась и зарыдала. Тут же началась съемка, мы сделали эту сцену превосходно. Девочка на меня не обиделась, я рассказала, что применила такой ход намеренно. Мы с ней до сих пор общаемся и в прекрасных отношениях.
Собираетесь уйти в режиссуру?
Уйти в режиссуру желания не возникло. Я еще не успела полюбить эту сферу деятельности, как творчество! В данном фильме мне пришлось возложить на себя режиссерские обязанности в процессе работы: съемочный процесс начинали другие люди, они же утверждали сценарий, актеров. Но я нашла в себе силы взяться за эту работу и довести ее до конца. Уходить в режиссуру надо в тот момент, когда ты реализовал себя как артист. Думаю, для меня это может случиться лет через 10, не раньше. Сейчас мне интереснее сниматься самой.
Фильм получил целый ряд наград на международном фестивале Movieville, в том числе и за лучшую женскую роль. Ваша героиня – Майя - какая она? Похожа на Вас?
Я никогда не смотрела на нее с точки зрения того, как мы похожи. Обстоятельства, в которых она оказалась: потеря ребенка, обвинение в убийстве – далеки от моей жизни. Но нас объединяет то, что мы балерины, закаленные в этой сфере. Чтобы стать примой, строить карьеру, даже просто обучаться в балетном училище – надо иметь сильный характер. Еще нас роднит дисциплина. Я много думала о судьбе своей героини, размышляла: смогла бы я так поступить. И думаю, что, наверно, окажись я в подобной ситуации, сделала бы также. Майя – уникальная личность со сложной судьбой: переход от мягкой, доброй женщины в ярость и готовность ко всему – путь, который ей приходится пройти.
Вы учились актерскому мастерству за границей. Как Вам кажется, в чем отличия западной школы от отечественной? Как это сказывается на возможностях актера построить карьеру?
Я не училась в России, но общалась со студентами. Наша школа больше направлена на театр, например, наших актеров учат работать с камерой уже ближе к концу обучения. В США – все наоборот. Мы очень много времени тратим на мимические миниатюры и необходимость изобразить предмет, который не существует или показать неодушевленную вещь.
Основа обучения актера в Голливуде – эмоции, работа с партнером. Там очень четко объясняют, на какие кнопочки каждому нужно нажать, чтобы как можно скорее вынуть и показать необходимые эмоции. Идет такая серьезная психологическая работа. Студентов обучают перевоплощаться в героев, оказываться в вымышленных обстоятельствах. У меня создалось ощущение, что образование в Америке – практическое, у нас же больше теории.
А самое важное, педагоги из США позволяют каждому студенту поверить в себя до такой степени, что он, будучи еще учеником, верит, что станет второй Дженифер Лопез или Джорджом Клуни. Молодые актеры верят в себя и свои силы, убеждены, что смогут пробиться через все преграды и умеют гордиться своими успехами. Почитайте биографии знаменитых американских актеров: многие из них не имели серьезной школы, просто уверены в себе.
У нас же нередко убеждают, что студенты еще слишком юны, им надо учиться, и они ничего не умеют. Что надо сидеть и молча слушать педагога, который является мастером своего дела. От такого руки могут опуститься даже у самого одаренного студента. Когда ты слышишь похвалу, то тебе хочется работать. А когда приходится перебарывать обиду – лишняя трата времени и сил.
Правда ли, что вы являетесь сторонником смехотерапии, и что история вашего приобщения к ней связана с благотворительностью?
Смехотерапия не совсем правильный термин, это действительно лечение детей через смех и не только. Пэтч Адамс, друг нашей семьи и гениальный человек ездит вместе с группой клоунов по местам, где живут тяжело больные дети, например в Сергиеве Посаде есть комплекс, где живут слепо-глухонемые дети, также ездят к детишкам с ВИЧ-инфекцией. То, что мы делаем, это не просто смех, мы стараемся привнести в их жизнь радость, свет. Детишки скучают по элементарной любви. Поэтому, наверно, правильнее было бы назвать это «терапия любовью». Малышам не хватает прикосновения, ласки, объятий, разговоров, смеха, игр.
В первый раз я приняла участие в представлении Пэтча, когда мне было 4 года, но и сейчас могу надеть на себя клоунский нос. Через смех появляется желание жить, – а это самое главное! Один раз мы давали представление детям, инфицированным ВИЧ. Там сидела очень красивая девочка пяти лет с длинными волосами, огромными голубыми глазами и черными ресницами. Она выглядела как настоящая принцесса. А у другой девочки была одна нога короче другой и косоглазие. После выступления она подошла ко мне и сказала: «Когда я вырасту, я тоже буду балериной». Когда мы сели в автобус, стояла абсолютная тишина. Всем было тяжело. Отдавая радость, мы забираем горе. И возникает чувство благодарности к больным людям за то, что они за нас на себе это несут. И мы должны помнить об этом.
Не было ли у Вас случаев связанных с общением с органами власти?
Было две очень поучительные истории. Первая, когда я превысила скорость: я ехала по дороге, где горели два зеленых светофора, и на длинной дороге превысила положенную скорость, будучи за рулем спортивного автомобиля. Недалеко находились полицейские, которых я не заметила, они, увидев, что я нарушаю, поехали за мной с мигалкой. Попросили выйти из авто и сфотографировали на улице, словно уголовника. Позже состоялся суд, где меня признали виновной и вынесли предупреждение. Это был первый и единственный раз, когда я нарушила правила на дороге!
А второй случай, значит, уже не с автомобилем связан?
Совершенно верно. Я шла с подругой по Лос-Анжелесу, когда мы увидели как в переулке большая компания, состоящая примерно человек из семи, избивает одного парня, лежачего на земле. В этот момент мимо проехала полицейская машина, но они ничего не заметили. Мы испугались, испытали такой всплеск адреналина, что добежали до других сотрудников правопорядка, и рассказали им что произошло! Они быстро среагировали и уже через некоторое время, когда мы шли обратно, то увидели, что там стояло три машины скорой помощи и полиция. Тем, что мы подошли к полицейским, мы спасли парню жизнь! Поэтому, если вы видите, что кого-то обижают, не проходите мимо!
